Beste 2D Animationssoftware Profis

Die beste Animationssoftware kann Ihnen die Werkzeuge an die Hand geben, die Sie benötigen, um überzeugende Geschichten in 2D oder 3D mit allen Arten von Animationsstilen zu erstellen. Wir haben Dutzende von Programmen getestet und bewertet, und jedes hat seine Vor- und Nachteile, aber wir haben unten ausgewählt, was unserer Meinung nach die beste 2D-Animationssoftware und die beste 3D-Animationssoftware für verschiedene Benutzerebenen ist.

Einige professionelle Programme können die gesamte Animationspipeline bewältigen, sind aber möglicherweise zu kompliziert für Anfänger. Einfachere Programme können leichter zu erlernen sein, bieten aber möglicherweise nicht alle benötigten Werkzeuge, obwohl Sie sie mit anderen Werkzeugen kombinieren können, um einen Workflow zu erstellen, der für Sie funktioniert.

Wir beginnen unseren Leitfaden mit einem kurzen Überblick über unsere beliebtesten Optionen. Lesen Sie weiter für unsere vollständigen Empfehlungen und Vergleiche. Bedenken Sie, dass viel Animationssoftware eine erhebliche Rechenleistung benötigt.

Sie sollten möglicherweise einen der besten Laptops für Animationen in Betracht ziehen und in eines der besten Zeichentabletts investieren, um das Beste aus der von uns empfohlenen Software herauszuholen. Ian ist Creative Bloqs Redakteur für digitale Kunst und 3D.

Er hat jahrelange Erfahrung im Testen, Bewerten und Schreiben über kreative Hardware und Software, von digitaler Kunst bis hin zu 3D und Animation. Er kuratiert und bearbeitet die Arbeit der Animatoren und 3D-Künstler, die Tutorials und Rezensionen zu unserer Website beitragen.

Beste 2D. Moho Pro bietet alle Werkzeuge, um nicht nur in die 2D-Animation einzusteigen, sondern auch professionelle Shows zu erstellen. Mit Vektorzeichnungen, einem leicht verständlichen Rigging-System und VFX-Tools ist dies ein Komplettpaket.

Wenn Sie neu in der 2D-Animation sind, ist das günstigere, abgespeckte Moho Debut eine großartige Möglichkeit, einzusteigen und dann ein Upgrade durchzuführen. Beste 3D. Maya wird häufig in Film, Fernsehen und Videospielen verwendet und eignet sich hervorragend für VFX und besonders komplexe und realistische Charakteranimationen, Rigging und Simulationen.

Es ist komplexer, aber auch leistungsfähiger als 3ds Max weiter unten und daher am besten für professionelle Animatoren geeignet, während neue KI-Tools helfen, Arbeitsabläufe zu beschleunigen. Bestes kostenloses Programm. Website besuchen.

Blender ist am besten als 3D-Software bekannt, bietet aber auch hervorragende 2D-Zeichen- und Animationstools, darunter das Grease Pencil, mit dem 2D-Zeichnungen in einem 3D-Raum erstellt werden können. Regelmäßige Updates haben es zu einem Werkzeugsatz auf Profi-Niveau gemacht, und mehr Studios und Spieleentwickler nutzen Blender denn je zuvor – und es ist immer noch völlig kostenlos.

Bestes 3D für Anfänger. Cinema 4D eignet sich am besten für Grafik, VFX und Arch-Viz und wird häufig in den Bereichen Rundfunk, Werbung und Design eingesetzt. Es bietet Keyframe-Animation, Dynamik und Charakter-Rigging und ist einfacher zu bedienen als Autodesk Maya oder Blender, was es zu einer guten Option für Anfänger macht.

Es ist nicht das leistungsstärkste Animationspaket auf meiner Liste, aber Cartoon Animator ist erschwinglich, leicht zu erlernen und gut für kurze Animationen für YouTube und Unternehmensvideos geeignet. Sie können vorgefertigte Animationspakete verwenden, was es zugänglich und erweiterbar macht.

Am besten für das iPad. Website besuchen. Procreate Dreams wurde entwickelt, um perfekt auf einem iPad zu funktionieren, und bildet den Workflow der traditionellen Zellanimation nach und verfügt über einige leistungsstarke Werkzeuge, ist jedoch auf Kurzform-Animationen beschränkt.

Wenn Sie neu in der Animation sind oder einfach nur Ihre Procreate-Kunst erweitern möchten, ist dies eine großartige App mit einem guten Preis-Leistungs-Verhältnis. Für Handzeichnungen. Harmony könnte leicht Nr. 1 sein. Es ist kein Anfängerpaket, und Moho ist zugänglicher und bietet insgesamt bessere Funktionen, aber Harmony zeichnet sich durch traditionelle, handgezeichnete Animationen aus.

Am besten für Arch-Viz. Website besuchen. 3ds Max wird in 3D-Industrien verwendet. Es ähnelt Maya oben, hat aber weniger ausgefeilte Charakteranimationstools und konzentriert sich mehr auf Umgebungen für Arch-Viz und Spiele, mit großartigen Texturierungs- und Shading-Tools und einem leistungsstarken integrierten Renderer.

Für die Erstellung von Charakteren. Diese Echtzeit-3D-Animationssoftware für Charaktere und Motion-Capture verfügt über ein "Puppen"-System zur direkten Steuerung und Integration mit Reallusions Character Creator für vorgefertigte Modelle. Es bietet außerdem eine einfache Integration mit der Unreal Engine und eine riesige Auswahl an herunterladbaren Asset-Packs und vorgefertigten Modellen.

Warum Sie Creative Bloq vertrauen können: Unsere erfahrenen Rezensenten verbringen Stunden damit, Produkte und Dienstleistungen zu testen und zu vergleichen, damit Sie die besten für sich auswählen können. Erfahren Sie mehr darüber, wie wir testen. Dieser Leitfaden wurde zuletzt am 24.

September aktualisiert, um Details zu den neuen KI-Tools von Autodesk Maya und den reduzierten Preisen für das Maya-Indie-Abonnement hinzuzufügen. Wer sich für Frame-by-Frame-Animation interessiert, bevorzugt möglicherweise Toon Booms Harmony (siehe unten), aber Moho ist unsere erste Wahl für ein ausgewogenes Verhältnis von Preis, Funktionen und Benutzerfreundlichkeit.

Moho Pro, ehemals Anime Studio, gilt weithin als Industriestandard für professionelle 2D-Animation. Die preisgekrönte Animationssoftware für Mac und Windows bietet alles, was Sie benötigen, um 2D-Animationen in professioneller Qualität zu erstellen, insbesondere, wenn Sie ein Rigged-Puppen-System verwenden möchten.

Es verfügt über ein leistungsstarkes Rigging-System, während Smart Bones zur Verbesserung von Gesichtsausdrücken und Körperdrehungen verwendet werden können. Moho Pro ist besonders bekannt für seine hervorragenden Vektorwerkzeuge sowie die brillanten Bitmap-Funktionen, mit denen Sie freihändig zeichnen können.

Das Rigging-System erleichtert die Animation als in Toon Booms komplexerem Harmony (siehe unten), und es kann Arbeitsabläufe beschleunigen, indem es Tweens ausfüllt. Wir haben jedoch festgestellt, dass Harmony für das Hinzufügen von Effektebenen weitaus umfassendere Funktionen bietet.

Mit Moho müssen Sie möglicherweise ein separates, dediziertes Programm wie After Effects für die Nachbearbeitung verwenden. Während sich die Pro-Edition an diejenigen richtet, die bereits in der Animation arbeiten, gibt es auch die benutzerfreundliche, günstigere Einstiegsversion namens Moho Debut.

Diese behält die hervorragenden Vektorzeichen- und Rigging-Tools bei, bietet aber einen einfacheren Ansatz, der für Anfänger geeignet ist. Viele 2D-Animatoren können in Moho allein arbeiten, aber After Effects oder Harmony sind möglicherweise für Effekte besser geeignet.

Sie könnten Blender für Animationen oder Cinema 4D für Motion Design in Betracht ziehen. Leistungsstarke Charakter-Rigging- und Produktionswerkzeuge machen es zu einem vielseitigen Programm, aber die Lernkurve und das teure Abonnement bedeuten, dass es für die meisten Anfänger keine Option ist.

Autodesk Maya ist die branchenübliche Animationssoftware in der VFX-Industrie und bietet Künstlern eine unübertroffene Reihe von Funktionen und Werkzeugen mit speziellem Fokus auf Animation. Tatsächlich eignet es sich hervorragend für den vollständigen kreativen 3D-Workflow, einschließlich Modellierung, Texturierung, Beleuchtung und Rendering.

Maya verfügt über die fortschrittlichsten Animationstools auf meiner Liste, und obwohl es einige Gemeinsamkeiten mit 3ds Max weiter unten auf dieser Liste aufweist, ist dies das dedizierte Animationspaket von Autodesk. Die beiden Apps sind auch zusammen in der vollständigen Media and Entertainment Collection von Autodesk erhältlich.

In meinem Maya-Testbericht habe ich eine Reihe neuer, auf Animationen ausgerichteter Funktionen behandelt, darunter ein neues Attribute Editor Deformer Widget zur Verwaltung von Deformationsketten und das überarbeitete Dope Sheet, das die Verwaltung komplexer Animationen einfacher denn je macht.

Eines der großartigen Dinge an Maya ist das Quick Rig-Tool, mit dem Künstler schnell ein Rig zu einem zweibeinigen Charakter-Mesh hinzufügen können. Die automatische Ein-Klick-Option ist ideal für Standard-Charakter-Meshes, während die manuelle Alternative Künstlern mehr Kontrolle über den Rigging-Prozess gibt.

Es gibt auch einige leistungsstarke neue KI-Tools, die helfen, Arbeitsabläufe zu beschleunigen. MotionMaker kombiniert Keyframing, Motion Capture und maschinelles Lernen, um schnell gemeinsame Bewegungszyklen zu erstellen, die als Grundlage für weitere Verfeinerungen verwendet werden können.

FaceAnimator ist ein KI-Tool, das Sie auf Ihrer eigenen Animation trainieren können, damit es den Stil replizieren kann, wodurch potenziell tagelange Arbeit eingespart wird. Seine Tiefe an Werkzeugen und Funktionen bedeutet jedoch, dass Maya alles andere als die am einfachsten zu erlernende Animationssoftware ist, und der Preis eines Abonnements schließt es auch für viele Nicht-Profis aus.

Andere Apps auf meinen Listen, wie z. iClone, Cinema 4D und Blender, bieten einfachere Wege in die Animation. Dies sind gute Orte zum Lernen, da sich die Fähigkeiten auf Maya übertragen lassen. Aber für diejenigen, die die Zeit und Geduld und das Budget haben, es von Anfang an zu meistern, bietet Maya einige der besten verfügbaren 3D-Animationstools.

Der größte Nachteil ist der Preis, aber Fachleute und Studios können von dem Media and Entertainment Collection-Plan profitieren, der eine Reihe von Autodesk-Software kombiniert, einschließlich seines Arnold-Renderers und praktischer Plug-ins wie des Neuzugangs Golaem, der die Simulation von Massenszenen erleichtert.

Benötigen Sie Hilfe beim Einstieg in Maya. Unsere Liste mit hervorragenden Maya-Tutorials könnte helfen. Lesen Sie den vollständigen Testbericht: Maya-Testbericht. Wird in einer Vielzahl von Bereichen eingesetzt. Unterstützt eine Vielzahl von Formaten und verfügt über viele verfügbare Plug-ins und Integrationen in der gesamten Autodesk Media and Entertainment Collection.

Autodesks 3ds Maya ist eine branchenübliche Reihe von Werkzeugen für 3D-Modellierung, Animation, Sims und Rendering, die bereits mit hervorragenden Funktionen ausgestattet ist. Ein großes Plus ist, dass es kostenlos und Open Source ist und es viele Plug-ins und Tutorials gibt, aber die Lernkurve kann steil sein und es wird nicht so häufig für Animationen verwendet wie Maya.

Blender ist am bekanntesten für 3D-Modellierung und verfügt über einen vollständigen 3D-Toolsatz. Aber auch viele 2D-Animatoren verwenden dieses Softwarepaket und profitieren von 2D-Zeichnungen und einer Animationsbühne, die sowohl 2D- als auch 3D-Arbeiten unterstützt.

Für 2D-Animationen können Sie den Zeichenmodus verwenden, um mit dem Grease Pencil zu skizzieren, mit dem Sie in einem 3D-Raum zeichnen können. Es gibt Zeitleistenbearbeitungswerkzeuge und Pfadführungen, die eine großartige Kontrolle über die Animation ermöglichen, zusammen mit Onion Skinning mit Ebenen, Farben, Strich- und Füllsteuerungen mit dem Grease Pencil.

Es hat sich in den letzten Jahren stark entwickelt, wie seine Verwendung zur Erstellung von Flow, einem der besten Animationsfilme des Jahres, gezeigt hat. Was das Blender-Team geschafft hat und kostenlos liefert, ist wirklich hervorragend.

Mit Modellierungs-, Texturierungs-, Animations- und Rendering-Tools konkurriert Blender mit Programmen wie Maya. Es bietet nicht den gleichen Grad an Kontrolle, aber es kann schneller und optimierter sein. Die neue Möglichkeit, mit der rechten Maustaste auf animierte Attribute zu klicken, um sie im Graph Editor anzuzeigen, ist ebenfalls ein nützlicher Zeitsparer.

Bewegungspfade können jetzt auch im Bildschirmraum arbeiten, was einen besseren Eindruck von Ihrer Animation aus der aktiven Kameraansicht vermittelt. Blenders beeindruckender 3D-Modellierungs- und Sculpting-Toolsatz macht es auch zu einer brauchbaren Alternative zu kostenpflichtigen Modellierungsprogrammen wie ZBrush.

Die Tatsache, dass wir begonnen haben, eine wachsende Anzahl großer Studios zu sehen, die Blender in ihren Workflow übernehmen, zeigt, wozu es fähig ist. Sie können mehr über diese Software in unserem Blender-Erklärer lesen und damit beginnen, wie man das Programm verwendet, mit unserer Liste der besten Blender-Tutorials.

Lesen Sie den vollständigen Testbericht: Blender 4. Blender ist dicht, aber weniger überwältigend als manche andere 3D-Software, und es gibt eine große Community, von der man lernen kann. Blender kann eine Vielzahl von 3D-Aufgaben bewältigen, einschließlich Modellierung sowie 2D- und 3D-Animationen und die Erstellung von Assets für die Spieleentwicklung.

Blender spielt jetzt mit den Großen und bietet die gesamte Funktionalität der kostenpflichtigen Software. Es hat auch eine erstaunliche Community von Benutzern, von denen man lernen kann. Cinema 4D ist auch in Bezug auf Modellierungswerkzeuge und UV-Entwicklung schwächer.

Es hat nicht die Breite an Modellierungswerkzeugen von Maya oder Blender, aber prozedurale Werkzeuge machen Motion Design schnell und relativ intuitiv. Die benutzerfreundliche Oberfläche macht es ideal für Neueinsteiger in 3D-Workflows, es bietet robuste Simulationen und verfügt über einige maßgeschneiderte Animationsfunktionen, die das Leben erleichtern.

Mein Cinema 4D-Testbericht hebt die Veröffentlichung einer Reihe bedeutender neuer Funktionen und Upgrades hervor, wobei Starrkörpersimulationen jetzt mit vorhandenen Kräften, Pyro, Stoffen und weichen Körpern interagieren können. Pyro bietet jetzt auch präzisere Steuerelemente für Künstler, um ihre Simulation zu gestalten und sicherzustellen, dass sie ihrer Vision entspricht.